Guide sur l’art somptueux du kimono japonais

Le kimono japonais est réputé pour sa beauté exceptionnelle. C’est une forme d’art sublime qui a donné lieu à de nombreux dessins exceptionnels au fil des siècles.

Voici des exemples d’artistes et de styles de kimono les plus iconiques et uniques qui vous guideront dans le monde somptueux de l’art du kimono.

Le style intemporel du Kyo-Yuzen

La technique de teinture Kyo-Yuzen met en valeur les plus hauts standards de l’art du kimono, un ensemble de motifs somptueux réservés à l’origine à la classe aristocratique dans les palais du 17ème siècle à Kyoto.

Créée par le maître peintre Miyazaki Yuzensai, cette technique de peinture à la main utilise des pochoirs pour créer des motifs avec des lignes extrêmement précises et des dégradés de couleurs uniques en leur genre. Il est souvent accompagné d’une broderie exquise, ainsi que de feuilles d’or et d’argent.

Magnifique nature japonaise à Kaga-Yuzen

Kaga-Yuzen, enracinée dans la ville du château de Kanazawa, est réputée pour ses expressions picturales de motifs floraux et de couleurs saisonnières délicates qui sont cultivées depuis plus de 500 ans.

Utilisant une palette de seulement cinq couleurs, les artistes de Kaga Yuzen peignent des motifs naturels complexes sur le tissu blanc du kimono, avant de sceller les motifs avec de la pâte de riz et de teindre le matériel de fond.

Pour ce kimono particulier, l’artisan Kenichi Sato a utilisé comme modèle le cerisier Miharu Takizakura à Fukushima. Le nom signifie « cascade de cerisiers » et décrit les branches en cascade fleuries de ce célèbre arbre millénaire.

L’art subtil du kimono japonais

Certains des plus beaux motifs de kimonos proviennent de peintres japonais dont le travail ne s’est jamais limité à la toile. Sakai Hoitsu (1761-1828) était plus connu pour son travail sur les parchemins et les paravents, mais ici, il tourne la main vers le kimono.

Travailler avec des vêtements permet à un artiste des modes d’expression qui ne sont pas disponibles sur une surface plane. Sakai utilise de manière experte les espaces courbes de ce vêtement pour donner de la profondeur à cette peinture tridimensionnelle d’un prunier en fleur.

Il est important de souligner la contribution des femmes artistes japonaises à l’art du kimono, car elles sont encore nettement plus nombreuses que leurs homologues masculins.

L’ingéniosité du kimono japonais contemporain

Kiju Fukuda est le seul maître artisan à avoir été désigné Trésor National Vivant dans le domaine de la broderie. Il a consacré sa vie à préserver les travaux d’aiguille traditionnels transmis de l’époque Asuka (538-710CE). Les techniques artisanales qu’il utilise risquent de disparaître complètement.

Fukuda comprend le défi de suivre le rythme du temps. « Si vous suivez aveuglément la tradition, elle mourra », explique-t-il. « Ce que tu dois faire, c’est créer quelque chose de nouveau. »

C’est souvent le cas des kimonistes d’aujourd’hui ; il ne suffit jamais de préserver l’héritage culturel. Sa survie exige de nouvelles innovations en matière de conception et de promotion. L’artiste Takahashi Hiroko représente cette nouvelle vague de renaissance du kimono japonais avec ses motifs conceptuels pop, esthétiques et géométriques.

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